Nous souhaitons le meilleur pour Monsieur Raine. Et le meilleur peut se trouver chez Misterdada Studio comme chez MMP.

Prochainement : Gary Moon, premier film

Madeleine est un film écrit et réalisé par le jeune artiste. C'est l'occasion pour vous de découvrir son univers, à la fois sordide, chaud et onirique. Madeleine, c'est l'histoire d'une femme à travers ses rêves, ses cauchemars, ses désirs refoulés... Ses horreurs... Il n'a pas été facile de donner un genre officiel à ce film. Aussi, devant le style de l'écriture et l'histoire somme toute assez effrayante (ou attirante), nous avons choisi l'horreur. A vous de juger ! Au casting, Gary Moon à disposé de son actrice favorite à Gérardmerveille: Alma Danae (qu'on a vu uniquement chez Abastanza Pictures pour l'instant). "Elle est extrêmement talentueuse et c'est de loin la plus sensuelle de toutes les actrices de GM" a témoigné Gary. A ses cotés: François Méthanol et Enzo Barron. Enfin, son double: la jeune Chiara Donaldson qui débute dans le métier.

Nous attendons vos commentaires passionnés, désabusés !

J'adore la critique des médias d'Apocalypse 1942 !

"Un film de Thomas Gabriel avec #### #### et #### ####. Produit par CH Production.
Ce film est une série Z ennuyante à mourir. La réalisation est parfaite mais le jeu des acteurs est épouvantable."

Géniale.

C'est pas beau de se moquer

Je me moque pas.
C'est le contre-sens "série Z ennuyante à mourir à la réalisation parfaite" qui me fait marrer

Ca me fait penser à prendre de magnifiques photos d'étrons sur un coucher de soleil. Tout est beau, l'angle, la vue, la perspective, et pourtant, ca reste de la merde sur le papier

Une première !

L'Histoire de Kioko est le deuxième film du jeune réalisateur Gary Moon (Madeleine). Pour ce projet d'animation (le premier chez nous, donc), il a sollicité l'aide de Juliette Strawberry à la réalisation, mais l'écriture en revanche lui est strictement personnelle. C'est donc le deuxième film qu'il écrit lui-même, et il compte bien apparemment continuer ainsi. Vous l'aurez compris, chez Chpom Entertainment, on aime bien les réalisateurs qui écrivent leurs propres scénarios. Au casting, pour les voix gérardmerveilleuses (qui ne sont pas les voix originales japonaises), nous réunissons Alisa Ballard (Yojimbo - L'Apprentie, We Used to Sing Freedom), Richard Neil (Souvenirs d'outre tombe, Le temps nous a manqué), et nos deux jeunes acteurs Leonardo Scherzo (Freeze) et Camilla Klein (Freeze, The James Brothers). Notons que sa performance sur ce film démontre son talent et nous en sommes très contents ! Enfin, Ines Ballard (L'héritier Secret, Adagio - Partie II) apporte un rôle de soutien précieux.

Comme teaser ici-même, juste l'affiche, vous découvrirez le reste en salle le 9 Août...

Nous attendons vos commentaires !

Nous souhaitons vous présenter notre prochain film:
Sacred - ou le caractère sacré de la vie, de la mort.
Réalisé par Dany Tremblay et écrit par Stephen Strausky.

Qui d'autre que Dany Tremblay pour réaliser ce thriller noir et psychologiquement brutal ? Certes la carrière de Dany ne regorge pas de film de la sorte, mais depuis sa performance sur l'excellent Louis Lamort sorti chez nos confrères de MMP, nous nous étions jurés de le réutiliser dans ce domaine, et il n'a pas déçu ! Sacred est un film amoral et qui laissera sûrement plus d'un spectateur sceptique. La faute à Stephen Strausky, le scénariste, qui pour son premier contrat chez nous n'a pas voulu céder de terrain sur son texte. Pour le casting, vous retrouverez Morena Christopherson (Dirty Little Secrets, Submarine 1 & 2) dans le rôle principal: enquêtrice et victime à la fois. A ses côtés: Weston Erotas (The Korean Hell, L'Île du Christ) et Ivan Harrison (le récent Affaire Colombe, Les petits gants en laine) campent deux personnages qui ne seront pas anodins. Francesca Adler et Ronald Hand jouent deux rôles tertiaires.

A la musique, c'est Jeanne Harrison qui compose, et le générique d'ouverture est accompagnée de la chanson "Bones", composée par Fabrice Hardy. Le son est assez anarchique, pour ceux à qui cela parlerait.

Nous attendons vos commentaires avec impatience !

Ne pouvant répondre au commentaire concernant le film Méprise ? ou plutot "l'accroche" de l'affiche/

Chpom a écrit :Le slogan typiquement Gérard Cousinien est à côté de la plaque. Il sous-entend que les camps d'extermination était une Justice ? Je n'ai pas très bien compris...

On dit la justice est aveugle car la justice se doit d'être impartiale...
J'ai "jouer" la dessus pour montrer "l'aveuglement" d'une personne esprit de vengeance (La vengeance l'est aussi!), montrant l'image d'une personne aux yeux bandés (comme la représentation "traditionnel" de la justice) mais avec un brassard Nazi, montrant qu'il cherche tellement la justice légitime pour les victimes de l'Holocaust qu'il en deviens "aveugle", n'étant pas sur de l'identité du suspect et devenant peut-être même un tortionnaire...
Vouloir la justice et vouloir la vengeance, il y a fil tenu qu'il ne faut pas franchir, ce que le personnage principal à l'air de faire...
C'est comme ça que j'ai pris le texte de Delavigne et que j'ai décidé de le représenté!
Ce n'est absolument pas à coté de la plaque et c'est bien toi qui n'a pas compris l'affiche, ni l'accroche...

Ok, Gégé.

Mais je trouve ton affiche à côté quand même. Elle ressemble aux affiches que tu fais pour tes films d'exploitation, d'action, et je trouve ça inapproprié, désolé.
Même si la phrase d'accroche est peut être adaptée, le point d'exclamation gâche tout à lui tout seul. Il enlève toute la dramaturgie et fait penser à un Major Harris ou autre San Antonio.

Chpom a écrit :Ok, Gégé.

Mais je trouve ton affiche à côté quand même. Elle ressemble aux affiches que tu fais pour tes films d'exploitation, d'action, et je trouve ça inapproprié, désolé.

C'est le symbolisme qui compte dans cette affiche!
Comment illustrer un tel film?
D'une manière aussi attrayante que l'affiche d'un film danois calibré pour Un Certain Regard au Festival de Cannes? (par pitié, non... )
Montrer un type bailloné? (c'était déjà prit par l'affiche de La Jeune Fille et La Mort de Polanski! )

J'ai fait avec Méprise ? une "oeuvre symbolique", ce qui n'est pas le cas lorsque je fais des affiches pour moi, misant plus sur le chatoiment de l'oeil, la beauté de l'affiche que sur la symbolique, allant des fois jusqu'a "trompé" le spectateur sur ce qu'il va voir (l'affiche de Dernière Chance! )...

*** M. RAINE CHEZ MISTERDADA STUDIO
POUR LA RENTREE ***

Le feuilleton B2B de l'été a vu le départ (certains disent "l'éviction") de M. Raine de Chpom Entertainment et les tentatives de Misterdada Studio et MMP pour le débaucher.

Il semble que cette saga estivale va prendre fin : on a appris ce matin par télex d'agence que Raine avait signé avec les avocats de Misterdada Studio au poste de Directeur exécutif pour une prise de fonction au 1er septembre.
Une signature qui clôt un transfert que certains observateurs commençaient à trouver long.

M. Raine est revenu de congés en fin de semaine dernière, tout bronzé et visiblement prêt à en découdre avec la concurrence.

La Rédaction

C'est une très bonne place que notre ancien Directeur à trouvé là. Nous lui souhaitons le meilleur pour la suite, et à Misterdada Studio aussi.

L'équipe Chpom Ent.

Des chiffres

Après seulement 11 semaines d'exploitation, Freeze n'est plus projeté dans aucun cinéma. Une décision prise par notre Directeur du Marketing, Monsieur Paütish, pour laquelle il a préféré taire les raisons.

Chris Dwayne signale : "Je lui fais confiance. Une telle décision n'a pas été prise pour rien. Friedrich Paütish a fait ses preuves par le passé et j'entend bien le préserver dans mon équipe."

Freeze devient malgré tout le film le plus rentable de Chpom Entertainment avec 15 608 341 dollars de bénéfices. Un chiffre que nous ne rebattrons pas de ci-tôt. Il détrône ainsi Temps, le film de Charles Freeman récompensé aux GM Méritas 2018.

Batman est de retour !

Morcar avait vu juste, Karl Hayes, le jeune réalisateur talentueux a bien fait appel à Chpom Entertainment pour financer son projet de Batman. Et ce n'est autre que 10 millions de dollars qui lui ont été confiés pour ce film qu'il a écrit lui-même.

Si la grande scène finale a été réalisée par Charles Freeman, c'est bien à Karl Hayes qu'on doit le reste de la réalisation, le choix des acteurs ainsi que des lieux et du final cut. Il s'agit donc d'un film très personnel, malgré les exigences non négligeables de la maison de production. Le film, tiré des personnages de DC Comics n'est pas la suite d'un autre. C'est une histoire de Batman à part entière - qui respecte tout de même la chronologie de l'univers. Après maintes hésitations et discussions entre Chris Dwayne, le producteur, et le réalisateur, c'est finalement Maxime Fiodor qui va endosser le costume de chauve-souris. Sa performance y est honorable et classique, à contre courant de celle de Daniel Richardson dans les Batman et Blood Sucker sortis chez Gérard Cousin Prod.

Les fans seront heureux de retrouver des personnages comme Catwoman (Gina Maher), Hugo Strange, ou encore le Joker qui sera moins présent tout de même. On note également la présence de l'Oracle, Barbara Gordon (Alice Andrews).
Karl Hayes a créé lui-même l'ennemi (?) principal de Batman pour cet opus noir et cauchemardesque. Il sera interprété par Anton Freeman.

EN SALLES LE 27 SEPTEMBRE

Le fait que l'ennemi soit original me rassure un peu. Parce qu'avec les Batman de Huxley Production, GM a déjà eut une bonne dose du héros chauve-souris. L'affiche est cependant magnifique !